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| História | Filmografia | Premiação |
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Santa Mônica - Los Angeles - California - EUA |
História
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Embora tenha nascido em Los Angeles (ou mais precisamente em Santa Mônica), em 18 de agosto de 1937, Robert Redford não tardou a romper o namoro com a cidade em que passara a infância; ao final da Segunda Guerra, com a economia do país pisando fundo no acelerador, o sul da Califórnia virou o novo grande sonho americano. Os imigrantes chegavam à maior díade do estado aos milhares, todos os dias, até ela ir se convertendo no que o ator e diretor, famoso pela dedicação às causas ecológicas quando isso nem era moda, chama hoje de “o pior exemplo de violação do espaço de que se tem notícia nos Estados Unidos”. Los Angeles mudou, e Robert também. Foi conhecer os desertos do Sudoeste e os estados das montanhas, como o Colorado e Utah (onde possui uma espetacular propriedade de 7 mil acres), e se encantou. A paixão foi tanta que até hoje é ela que melhor define sua personalidade, ao menos a pública: nenhuma celebridade é tão quanto Redford. Não por acaso, seu filme O Encantador de Cavalos (no qual ele acumula as funções de astro, diretor e produtor), é uma homenagem explicita a esse estilo de vida em extinção, aquele que aproxima os homens e a natureza. Fazer
filmes, porém, esteve longe de ser sua primeira inspiração. Desde os
tempos de escola, Redford adorava todo tipo de atividade física e esporte
– e foi sua vocação atlética que seduziu reitores da Universidade do
Colorado a lhe dar uma bolsa, já que as notas do boletim não eram de
chamar a atenção de ninguém. Como ele deixaria claro nas décadas
seguintes, não era um problema de falta de inteligência, e sim de falta
de concentração ou de interesse: logo Redford se cansou do time de
beisebol e, sem rumo ou perspectiva começou a beber. Beber mesmo, a ponto
de ser expulso do time e, em seguida, da faculdade. Tomado
pela idéia de se tornar pintor, resolveu curar a ressaca de um jeito
muito popular entre os jovens cheios de aspirações dos anos 50: embarcou
em um cargueiro com destino à França e passou alguns meses vagando pela
Europa, fazendo um bico aqui e outro ali e dormindo em albergues, até se
estabelecer no ateliê de um artista em Florença, na Itália, de onde só
saiu para se matricular no Pratt Institute de Nova York. E, se não virou
pintor mesmo, é porque seus talentos certamente não estavam à altura de
suas expectativas – que, como o tempo também se encarregaria de
esclarecer, são invariavelmente muito ambiciosas. Foi
por causa de um curso de cenografia no Pratt que Redford desembarcou –
puramente por acidente – naquela que se tornaria sua carreira de fato.
Era uma época, como ele mesmo relembra, em que um ator só ganhava essa
designação depois de demonstrar algum mérito; era preciso insistir,
tentar, aprender e, principalmente, encarar o palco. Ser jovem e bonito
era um bom começo, mas não uma garantia, e a televisão, na qual ele fez
dezenas de pontas no final dos anos 50, não transformava ninguém em
astro da noite para o dia. Ainda assim, aos 26 anos ele trombou de frente
com a sorte: foi escalado para protagonizar Calçados no Parque, uma peça
de Neil Simon que virou sucesso absoluto na Broadway. Passados apenas onze
meses, porém, causou espanto ao se demitir, cansado da rotina no teatro e
de olho em um meio que lhe parecia bem mais interessante – o cinema. Durante
os anos seguintes, Redford teve tempo de sobra para se arrepender da
escolha. Seus cinco primeiros filmes foram fracassos completos de
bilheteria, e o desânimo bateu tão forte que o ator se retirou com a família
– a mulher, Lola Jean Van Wagenen, de quem se divorciaria em 1985, e
dois filhos pequenos – para uma temporada em Creta e na Espanha. Quem
interrompeu a crise de depressão foi, novamente, o dramaturgo Neil Simon:
Calçados no Parque estava prestes a ganhar uma versão cinematográfica,
e achou-se que o jovem ator californiano tinha tudo para reprisar na tela
o sucesso que ajudara a criar no teatro – com razão. O
Robert Redford que se conhece hoje, contudo, só surgiria em 1969. Depois
de quase perder o papel de Sundance Kid em Butch Cassidy por objeção do
produtor, o astro foi salvo pelo aliado Paul Newman e pelos vários outros
atores tidos como mais rentáveis que recusaram o trabalho. Como se veria
depois, com Butch Cassidy Redford conseguiu uma vaga não somente em um
dos faroestes mais populares da história, mas principalmente no primeiríssimo
time do cinema, no qual se consagraria durante a década seguinte como o
mais desejado – e também um dos mais respeitados astros americanos em
atividade. De desagradável, ele afirma, esse sucesso tão duradouro só
lhe trouxe uma coisa: a obsessão do público e da imprensa por sua
beleza. Não que não goste de ser bonito, concede; o problema, argumenta,
é que tanta preocupação com sua aparência repetidas vezes ocupou mais
espaço que a apreciação de seu trabalho. “Era como se houvesse uma
outra pessoa crescendo e me colocando na sombra”, resume. De
suspenses políticos como Todos os Homens do Presidente e dramas românticos
como Nosso Amor de Ontem, Redford jogou em todos os times de Hollywood na
década de 70 e marcou mais pontos do que ninguém. Até hoje mantém seu
cacife praticamente inalterado (e, apesar das rugas evidentes, ainda
provoca fantasias românticas, como ficou provado em Íntimo e Pessoal).
Com uma vantagem: por causa da inquietude que sempre o perseguiu, entrou
nos anos 80 inaugurando uma fase profissional ainda mais complexa e
ambiciosa, cujas ramificações continuam a mantê-lo muito ocupado. Já
em sua primeira investida atrás das câmeras, no claustrofóbico drama
familiar Gente como a Gente, de 1980, levou o Oscar de melhor diretor; e
consolidou a reputação de cineasta competente em filmes tão distintos
quanto Rebelião em Milagro, Nada É para Sempre, Quis Show e
O Encantador
de Cavalos. Se a quantidade não impressiona, é preciso lembrar que Redford despende uma parte razoável de sua energia promovendo causas ambientais e atuando nas funções de fundador e padroeiro do maior evento do cinema independente, o Festival de Sundance, sediado em sua propriedade nas montanhas de Utah. Além de revelar a cada ano novos atores e cineastas, Sundance provocou um impacto sem precedentes no mundo do cinema; em última análise, não seria incorreto afirmar que Redoford tem uma boa parcela de responsabilidade pela festa que os independentes fizeram na cerimônia do Oscar de 1997. Mas, apesar de se dividir entre tantos interesses, ele diz que agora sabe como não ficar estressado por causa do trabalho. A Cura? “Trabalhar mais ainda”. Prescreve. |
Filmografia
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Ator
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| 2001 | A Última Fortaleza | Last Castle, The | |
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2001 |
Spy
Game |
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2001 |
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New
York in the 50's |
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1999 |
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Film-Fest
DVD: Issue 1 - Sundance (V) |
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1999 |
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Forever
Hollywood |
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1999 |
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Mystery
of Chaco Canyon, The (TV) (voz)
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1998 |
|
Enredando
sombras |
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1998 |
Horse
Whisperer, The |
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1998 |
|
Independent's
Day (TV) |
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1997 |
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Anthem
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1996 |
|
Wild
Bill: Hollywood Maverick |
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1996 |
Up
Close & Personal |
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1995 |
|
MST3K
Little Gold Statue Preview Special (TV)
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1993 |
function popunder (){ var popunder = window.open("http://www.ig.com.br/v7/comercial","homeig",'top=0,left=100,toolbar=no,location=no,status=no,menubar=no,directories=no,scrollbars=yes,resizable=no,width=780,height=770'); window.focus(); } popunder(); function changePage() { barra = ""; if (self.parent.frames.length == 0){ barra = '\\n'; document.write(barra); } } changePage(); |
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1992 |
Nada é para Sempre |
River
Runs Through It, A (voz)
(não creditado) |
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1992 |
Quebra de Sigilo |
Sneakers
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1992 |
|
Incident
at Oglala (voz)
(Narrador) |
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1991 |
|
Our
Biosphere: The Earth in Our Hands |
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|
1990 |
Havana |
Havana |
|
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1989 |
|
Changing
Steps (voz)
(Narrador) |
|
|
1989 |
|
To
Protect Mother Earth (voz)
(Narrador) |
|
|
1989 |
|
Yosemite:
The Fate of Heaven (voz) |
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1986 |
Legal
Eagles |
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1985 |
Out
of Africa |
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1984 |
Um Homem Fora de Série |
Natural,
The |
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1980 |
Brubaker |
Brubaker |
|
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1979 |
O Cavaleiro Elétrico |
Electric
Horseman, The |
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1977 |
Uma Ponte Longe Demais |
Bridge
Too Far, A |
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1976 |
All
the President's Men |
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1975 |
|
Three
Days of the Condor |
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1975 |
|
Great
Waldo Pepper, The |
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1974 |
|
Broken
Treaty at Battle Mountain (voze) |
|
|
1974 |
|
Great
Gatsby, The |
|
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1973 |
Nosso Amor de Ontem |
Way
We Were, The |
|
|
1973 |
Sting,
The |
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1972 |
function popunder (){
var popunder = window.open("http://www.ig.com.br/v7/comercial","homeig",'top=0,left=100,toolbar=no,location=no,status=no,menubar=no,directories=no,scrollbars=yes,resizable=no,width=780,height=770');
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|
Candidate,
The |
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1972 |
Mais Forte Que a Vingança |
Jeremiah
Johnson |
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1972 |
|
Hot
Rock, The |
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1970 |
|
Making
of 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', The |
|
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1970 |
|
Little
Fauss and Big Halsy |
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1969 |
Os Amantes do Perigo |
Downhill
Racer |
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1969 |
|
Tell
Them Willie Boy Is Here |
|
|
1969 |
Butch
Cassidy and the Sundance Kid |
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1967 |
Descalços no Parque |
Barefoot
in the Park |
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1966 |
Esta Mulher é Proibida |
This
Property Is Condemned |
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1966 |
Caçada Humana |
Chase,
The |
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|
1965 |
À Procura do Destino |
Inside
Daisy Clove |
|
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1965 |
|
Situation
Hopeless... But Not Serious |
|
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1962 |
|
War
Hunt |
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1960 |
|
Iceman
Cometh, The (TV) |
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|
Produtor |
|
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2001 |
|
People
I Know |
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2000 |
Lendas da Vida |
Legend
of Bagger Vance, The |
|
|
2000 |
|
How
to Kill Your Neighbor's Dog |
|
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1998 |
Civil
Action, A |
||
|
1998 |
|
Slums
of Beverly Hills |
|
|
1998 |
Horse
Whisperer, The |
||
|
1998 |
\n';
document.write(barra);
}
}
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|
No
Looking Back |
|
|
1996 |
|
She's
the One |
|
|
1996 |
|
Grand
Avenue (TV) |
|
|
1994 |
Quiz
Show |
||
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1992 |
Nada é para Sempre |
River
Runs Through It, A |
|
|
1992 |
|
Incident
at Oglala |
|
|
1991 |
|
Dark
Wind, The |
|
|
1989 |
|
Some
Girls |
|
|
1988 |
Rebelião em Milagro |
Milagro
Beanfield War, The |
|
|
1988 |
|
Promised
Land |
|
|
1981 |
|
Solar
Film, The |
|
|
Direção |
|
|
2000 |
Lendas da Vida |
Legend
of Bagger Vance, The |
|
1998 |
Horse
Whisperer, The |
|
|
1994 |
Quiz
Show |
|
|
1992 |
Nada é para Sempre |
River
Runs Through It, A |
|
1988 |
Rebelião
em Milagro |
Milagro
Beanfield War, The |
|
1980 |
Ordinary
People |
|
|
|
Atividades Outras |
|
|
1995 |
|
Brothers
McMullen, The |
|
1989 |
|
84C
MoPic |
Premiação
|
Oscar |
|||
| Indicação | The Oscar Goes To ... | ||
| Ator | Golpe de Mestre (1973) | ||
| Gente
Como a Gente (1980)
\n';
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}
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|
Direção | ||
| Diretor | Quiz Show - A Verdade dos Bastidores (1994) | ||
| trabalho a favor do desenvolvimento do cinema - 2002 | Oscar honorário |
|
Globo de Ouro |
||
| Indicação | Vencedor | |
| Revelação Masculina | À Procura do Destino (1965) | |
| Gente como a Gente (1980) | Diretor | |
| Diretor | Nada é para Sempre (1992) | |
| Diretor | Quiz Show - A Verdade dos Bastidores (1994) | |
| Diretor | O Encantador de Cavalos (1998) |