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| História | Filmografia | Premiação |
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Steven Allan Spielberg 18.12.1946 Cincinnati - Ohio - USA |
História
|
Quando
ele era pequeno, tinha uma estranha mania. Todas as noites, antes de
dormir, prendia uma fita adesiva na ponta do nariz e grudava a outra
extremidade na testa. Queria fazer seu grande nariz ficar
arrebitado. Esse hábito um tanto inusitado tem uma explicação. Segundo
a biografia Spielber – The Man, The Movies, the Mythology. Lançada
em 1996 nos Estado Unidos, Steven Spielberg não queria só ficar
mais bonito. Tinha, sim, a esperança de que um nariz diferente o
tornasse uma pessoa diferente. Mais especificamente, ele queria
deixar de parecer, e de ser, um judeu.
O
jornalista Frank Sanello, autor desta nova biografia, insinua que os
sentimentos do cineasta em relação ao judaísmo eram no mínimo
ambíguos – e eram compartilhados por toda a família. A mãe,
Leah, recusava-se a viver em bairros judeus e só comparecia à
sinagoga quando expressamente convocada pelo rabino.
Como
a família se mudava constantemente, aonde que que fossem, Steven e
as três irmãs eram sempre os novos da turma e os únicos de religião
diferente. O preconceito era inevitável, e Spielberg sentiu-o na
pele. Os outros alunos costumavam escrever a palavra “judeu” nas
paredes ou atirar moedas no futuro diretor, à espera de que ele as
pegasse e provasse “o quão miseráveis são os judeus”. Mas
nada pode se comparar ao espancamento que sofreu no colegial.
Atacado no vestiário, o garoto levou para casa não só a humilhação
mas também vários hematomas e um nariz sangrando, resultado dos
chutes e safanões aplicados pelos colegas. “Foi horroroso”,
recorda. “A partir daquele dia, minha mãe tinha que me esperar na
porta da escola, para garantir minha segurança”.
Não
é de estranhar, portanto, que Spielberg sentisse um certo mal-estar
quando via seu avô sair à rua com a veste preta e o chapéu
tradicional dos judeus, ou que ficasse triste por não poder
enfeitar sua casa no natal. Mais tarde, ele afirmaria: “Não é
algo que eu goste de admitir, mas, quando jovem,. Deus me perdoe, eu
tinha vergonha de sermos judeus. Eu queria ser uma pessoa
diferente”.
Apesar
de ser ortodoxa, a família nunca seguiu ao pé da letra as normas
judaicas. Tanto o diretor como sua mãe, por exemplo, não abriram mão
dos crustáceos, embora fossem alimentos proibidos. Uma vez estavam
para ferver duas enormes lagostas quando viram o rabino chegar para
uma visita surpresa. O pequeno Steven correu para esconder as
lagostas debaixo da cama. Para desespero da mãe, o rabino quis ver
como ia o garoto e entrou no quarto. “Era inevitável que ele
ouvisse o estalar das garras”, lembra o diretor. “O rabino bem
que cheirou algo de estranho no ar, mas não descobriu nada”.
O
único local em que Spielberg se considerava a salvo do preconceito
era atrás da câmera. Aos doze anos, ele pediu a filmadora do pai
emprestada e descobriu o que queria ser na vida: cineasta. Diga-se
de passagem que o pai, engenheiro elétrico, ajudava-o a criar os
cenários de seus filmes. Naquela época, Spielberg já escrevia
roteiros, desenhava Storyboards e fazia produções caseiras.
“Descobri bem cedo o imenso poder da câmera”, diz.
Foi
a câmera, essa ferramenta poderosa, que ajudou Spielber a converter
o inimigo em aliado. Cansado de ter a cabeça enfiada no bebedouro
do colégio pelo fortão da classe, o jovem Steven decidiu
aproveitar a pose de machão de seu torturador e o convidou para ser
ator. O filme se chamava
Escape
to Nowhere
e a
história se passava durante a Segunda Guerra Mundial. Como
planejado, o valentão sucumbiu ao estrelato e nunca mais pertubou o
colega. O curta de 50 dólares, por sua vez, foi premiado em um
festival de filmes adolescentes.
Se
com a câmera Spielberg resolveu seu problema na escola, em casa o
novo hobby virou um tormento para suas irmãs. Escaladas no elenco
de várias produções, as garotas passavam por maus bocados nas mãos
do irmão. “Eu as matei várias vezes”, relembra Spielberg.
“Mas eu tinha sempre a desculpa de ser em prol de uma boa história”.
A irmã mais nova, Nancy, conta que o irmão não media as
conseqüências para obter a imagem que queria. “Certa vez
interpretei uma garota que tinha de alcançar uma luz vinda dos céus,
e ele me mandou ficar olhando para o sol, sem piscar. Eu sabia muito
bem do perigo de ficar cega, mas fiz o que ele disse. Afinal, era
Steven dirigindo”.
Firelight, feito com 400 dólares emprestados
do pai, foi o primeiro filme a dar lucro ao diretor de dezesseis
anos, que conseguiu exibi-lo num cinema local e arrecadou um total
de 500 dólares – ou seja, exatos 100 dólares em dividendos.
Só
o fato de mostrar um filme amador em uma sala comercial já seria
uma grande conquista. O jornalista Frank Sanello debita esse mérito
ao efeito que a figura do “Spielberg diretor” causava em todos.
“As pessoas me perguntavam se eu sabia que Steven era um gênio”,
conta a mãe. “Eu não sabia direito nem o que ele era, mas
percebia que todo mundo queria participar de suas produções”. O fascínio que Spielberg exercia sobre quem o via
trabalhar desde cedo lhe propiciou inúmeras facilidades. Para
filmar cenas externas, por exemplo, ele conseguiu que fechassem uma
ala inteira de um hospital ou que interditassem o corredor de um
aeroporto. “Ele sempre foi muito persuasivo e nunca aceitou um não
como resposta”. Conta Leah Spielberg.
Fora
dos sets de seus filmes caseiros, o prazer do diretor em aterrorizar
as irmãs continuava. Era como se tivesse encontrado nelas uma válvula
de escape e as usasse para exorcizar sua sede de vingança pelo
abuso dos colegas de escola. “Eu adorava assusta-las”,
diz. “Elas morriam de medo de um filme que passava na
televisão, em que um marciano guardava a cabeça de uma pessoa num
aquário. Então um dia tranquei-as no armário junto com um aquário.
Até hoje me lembro dos seus gritos de horror”.
Ao
mesmo tempo em que sabia como despertar terror nos outros, o próprio
Spielberg não era imune à sensação. Na verdade, era o maior
medroso da família. As fobias de infância mais tarde seriam
recriadas em seus filmes, especialmente em Poltergeist.
O palhaço, que o diretor revela ser seu maior medo, é o
protagonista de uma das cenas mais assustadoras do filme. “Eu também
morria de medo de uma árvore que via da janela do meu quarto”–
outro elemento de
Poltergeist.
Ainda hoje ele evita elevadores por temer ficar preso, não gosta de
entrar no mar pois “pode haver tubarões” e, o mais bizarro, não
gosta de móveis com pés. “Fico esperando que eles andem para
fora do quarto”, brinca.
Para
Frank Sanello, Spielberg vive em conflitos: é o aterrorizador e o
aterrorizado. Mas chega de cultivar esse antogonismo. “Havia cenas
em Bambi e Branca de Neve que eu achava extremamente violentas.
Mesmo assim, eu não me cansava de assisti-las”,
confessa. Durante a pré-estréia de Tubarão,
sua irmã Anne lembra-se de ter pensado: “Por anos ele nos
assustou e agora quer assustar as massas”.
O
caminho percorrido por Spielberg para alcançar o grande público
foi inusitado. Terminado o colegial, ele se inscreveu no curso de
cinema da Universidade da Califórnia, mas teve o pedido negado
devido às baixas notas escolares. Acabou por cursar a Cal State
University, onde se formou em literatura inglesa. Como no curso não
havia aulas específicas de cinema, ele decidiu aprender na prática.
As primeiras produções da fase universitária mostram um Spielberg
bem mais para Godard ou para Antonioni do que para o autor de
Indiana Jones. “Uma vez fiz um filme sobre um homem perseguido por
um assassino. Mas durante a fuga, o ato de correr se tornava tão
prazeroso espiritualmente que ele acabava esquecendo do
perseguidor”, conta.
Após
alguns devaneios, ele fez o seu primeiro “filme profissional”. Amblin
dura meros vinte minutos e não tem diálogos. É a história de
um casal de jovens que vai de carona do deserto de Mojave até a
costa do Pacífico, e foi premiado nos festivais de Veneza e
Atlanta. Mais tarde, Spielberg escolheria justamente esse nome,
Amblin, para batizar sua procudora. Mas, na época, ele não era
muito fã da própria obra. “Meu objetivo era chamar a atenção
dos estúdios, nada mais”, admite.
Amblin
foi realizado no tempo em que Spielberg viveu sua maior aventura. Em
1966, ano do divórcio dos pais, ele resolveu espairecer e entrou
numa excursão pelos estúdios da Universal. Durante o passeio,
aproveitou a parada do trenzinho para se separar do grupo e explorar
o local sozinho. “Escondi-me entre dois lotes e esperei que os
outros visitante fossem embora”,
lembra. “Fiquei horas andando pelos sets”.
No
dia seguinte, Spielberg voltou ao estúdio – e o guarda o deixou
entrar. “Eu passava pelo guarda, acenava e ele acenava de
volta”.
O
cineasta sempre aparecia vestindo terno e carregando uma maleta,
para dar a impressão de que era protegido de algum executivo do estúdio.
A mala era de seu pai e dentro dela não havia nada além de um
sanduíche e duas barras de chocolate.
Nesses
meses de andança clandestina pelos sets, ele conheceu diretores,
roteiristas e editores. Quando encontrou um escritório abandonado,
tomou posse. “Comprei aquelas letrinhas especiais e escrevi
‘Steven Spielberg, Room 23’ na lista de funcionários do prédio”,
conta. “Depois apresentei-me à moça da recepção e disse qual
era o meu ramal, para que pudesse receber ligações”. Demorou
dois anos para que o descobrisse. E, apesar de não ter feito nenhum
negócio, o diretor afirma que usou muito o telefone e aproveitou
para aprender “como funciona o jogo”.
Dos
dias de “executivo” da Universal, Spielberg preservou a amizade
com Chuck Silver, encarregado da biblioteca do estúdio. Parte de
suas funções era projetar filmes para os altos executivos. Numa
dessas ocasiões, Silver passava um filme para Sid Sheinberg,
responsável pelas produções de televisão, quando ao final da
fita principal começou a projetar uma cópia de Amblin.
Impressionado,
Sheinberg convocou o jovem Steven e ofereceu-lhe um contrato de 275
dólares semanais. Antes de aceitar, Spielberg fez uma exigência:
queria dirigir seu primeiro filme antes dos 21 anos. A promessa foi
cumprida e, em 1969, o aspirante a diretor recebeu um episódio da série
Night Gallerym
estrelado por ninguém menos que
Joan Crawford. A
estréia não foi nenhum sucesso, mas não chegou a colocar seu
emprego em risco.
Depois
de passar dois anos na direção de séries, o diretor finalmente
ganhou a oportunidade de dirigir um filme para a televisão. O
roteiro trazia o título daquele que se transformaria num cult e
renderia milhares de dólares à Universal: Encurralado,
que lançou Spielberg para o sucesso. Das telas de televisão, ele
finalmente alcançou a tela grande, onde estrelou dirigindo Goldie
Hawn em A
Louca Escapada.
Mas a recepção do público nem se compararia àquela que seria
dedicada ao seu segundo sucesso, Tubarão.
O filme dispensa apresentações – e, desde então, Steven
Spielberg também.
Hoje,
duas décadas depois de Tubarão,
Spielberg tem seu próprio estúdio, o Dream Woks SKG, faz os filmes
que quer e produz aqueles que lhe convêm.
Seu toque de Midas não tem negado fogo – basta ver o
estrondoso sucesso de Twister,
cuja produção executiva ele assina. Fora do mundo cinematográfico,
ele se dedica quase que exclusivamente à família. Após treze anos
de casa-separa com Amy Irving, vive aparentemente feliz com Kate
Capshaw e os filhos. E, suprema ironia, foi justamente do
preconceito que veio sua maior alegria: os Oscar de filme e direção
por A
Lista de Schindler. Steven Spielberg é enfim, o típico caso de quem soube unir o útil ao agradável. De porto seguro, a câmera virou seu ganha-pão. O hobby da juventude o fez milionário e hoje ele é o criador de duas das maiores bilheterias da história do cinema: E. T. e Jurassic Park. Para quem um dia não queria ser judeu, Spielberg tem muito a agradecer por ter nascido narigudo. |
Filmografia
|
|
Produtor |
|
|
2003 |
|
Memoirs
of a Geisha |
|
2002 |
|
"Taken"
TV
Series (Produtor executivo) |
| 2002 | Prenda-me se for Capaz | Catch Me If You Can |
|
2002 |
|
Men
in Black 2 (Produtor
executivo) |
|
2001 |
|
"Band
of Brothers" TV Series (Produtor executivo) |
|
2001 |
Jurassic
Park III (Produtor
executivo) |
|
|
2001 |
A.I.
Artificial Intelligence |
|
|
2001 |
Evolution (Produtor executivo) (Não creditado) |
|
|
2001 |
Shrek (Produtor executivo) (Não creditado) |
|
|
2001 |
|
Semper Fi
(TV) (Produtor executivo) |
|
2000 |
|
Shooting
War (TV)
(Produtor executivo) |
|
2000 |
|
Holocaust szemei, A
(Produtor executivo) |
|
1999 |
|
Haunting, The (Produtor
executivo) (Não creditado) |
|
1998 |
|
"Pinky,
Elmyra & the Brain" TV Series (Produtor executivo) |
|
1998 |
|
"Toonsylvania"
TV
Series (Produtor executivo) |
|
1998 |
|
Last
Days, The (Produtor
executivo) |
|
1998 |
Saving
Private Ryan |
|
|
1998 |
Mask of Zorro, The (Produtor
executivo) |
|
|
1998 |
|
Deep
Impact (Produtor
executivo) |
|
1997 |
Amistad |
|
|
1997 |
Men
in Black (Produtor
executivo) |
|
|
1996 |
Twister (Produtor executivo) |
|
|
1996 |
|
Survivors
of the Holocaust (TV)
(Produtor executivo) |
|
1995 |
|
"Pinky
and the Brain" TV
Series (Produtor executivo) |
|
1995 |
|
Pinky
& the Brain Christmas Special, A
(TV)
(Produtor executivo) |
|
1995 |
|
Tiny
Toon Adventures: Night Ghoulery (TV)
(Produtor executivo) |
|
1995 |
|
Balto (Produtor
executivo) |
|
1995 |
|
"Freakazoid!"
TV
Series (Produtor executivo) |
|
1995 |
Casper (Produtor executivo) |
|
|
1994 |
|
Flintstones,
The (Produtor
executivo) |
|
1994 |
|
I'm
Mad (Produtor executivo) |
|
1994 |
|
Yakko's
World: An Animaniacs Singalong (Produtor executivo) |
|
1994 |
|
"ER" TV
Series (Produtor executivo: 1994) |
|
1993 |
|
SeaQuest DSV
(TV) (Produtor executivo) |
|
1993 |
|
Trail
Mix-Up (Produtor
executivo) |
|
1993 |
|
We're
Back! A Dinosaur's Story (Produtor
executivo) |
|
1993 |
Schindler's
List |
|
|
1993 |
|
"SeaQuest
DSV" TV
Series (Produtor executivo) |
|
1993 |
|
"Family
Dog" TV
Series (Produtor executivo) |
|
1993 |
|
"Animaniacs"
TV Series (Produtor
executivo) |
|
1993 |
|
Class
of '61 (TV)
(Produtor executivo) |
|
1992 |
|
Tiny
Toon Adventures: How I Spent My Vacation (Produtor executivo) |
|
1992 |
|
Water
Engine, The (TV)
(Produtor executivo) |
|
1991 |
|
American
Tail: Fievel Goes West, An |
|
1991 |
|
Wish
for Wings That Work, A (TV)
(Produtor executivo) |
|
1990 |
|
"Tiny
Toon Adventures" TV
Series (Produtor executivo) |
|
1990 |
|
Joe Versus the
Volcano ( (Produtor executivo) |
|
1990 |
|
Roller
Coaster Rabbit (Produtor
executivo) |
|
1990 |
Aracnofobia |
Arachnophobia (Produtor
executivo) |
|
1990 |
Gremlins
2: The New Batch (Produtor
executivo) |
|
|
1990 |
Back
to the Future Part III (Produtor
executivo) |
|
|
1990 |
|
Yume (Produtor executivo: Versão internacional |
|
1989 |
|
Dad
(Produtor executivo) |
|
1989 |
Além da Eternidade |
Always |
|
1989 |
Back
to the Future Part II (Produtor
executivo) |
|
|
1989 |
|
Tummy
Trouble (Produtor
executivo) |
|
1988 |
|
Land
Before Time, The (Produtor
executivo) |
|
1988 |
|
Who
Framed Roger Rabbit (Produtor
executivo) |
|
1987 |
Empire
of the Sun |
|
|
1987 |
|
Innerspace
(Produtor executivo) |
|
1987 |
|
*batteries
not included (Produtor
executivo) |
|
1986 |
|
American
Tail, An (Produtor
executivo) |
|
1986 |
|
Money
Pit, The (Produtor
executivo) |
|
1985 |
|
Young
Sherlock Holmes (Produtor
executivo) |
|
1985 |
Color
Purple, The |
|
|
1985 |
|
"Amazing
Stories" TV
Series (e Produtor executivo) |
|
1985 |
Back
to the Future (Produtor
executivo) |
|
|
1985 |
Goonies,
The (Produtor
executivo) |
|
|
1984 |
Gremlins (Produtor executivo) |
|
|
1983 |
|
Twilight
Zone: The Movie |
|
1982 |
Poltergeist |
|
|
1982 |
E.T.
the Extra-Terrestrial |
|
|
1981 |
|
Continental Divide (Produtor
executivo) |
|
1980 |
|
Used
Cars (Produtor executivo) |
|
1978 |
|
I
Wanna Hold Your Hand (Produtor executivo) |
|
|
Ator |
|
|
2001 |
|
AFI's
100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies
(TV) |
|
2001 |
|
Stanley
Kubrick: A Life in Pictures |
|
2000 |
|
Chuck
Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation |
|
2000 |
|
31st
NAACP Image Awards (TV) |
|
1999 |
|
Forever
Hollywood |
|
1999 |
|
People
Profiles: Steven Spielberg (TV) |
|
1999 |
|
From
Star Wars to Star Wars: The Story of Industrial Light & Magic
(TV) |
|
1998 |
|
AFI's
100 Years... 100 Movies (TV) |
|
1998 |
|
Into
the Breach: 'Saving Private Ryan' |
|
1998 |
|
Making
of 'Close Encounters of the Third Kind', The |
|
1997 |
|
Making
of 'Lost World', The |
|
1997 |
|
Michael
Jackson: History on Film - Volume II |
|
1997 |
Lost
World: Jurassic Park, The (Não
creditado) |
|
|
1996 |
|
Making
of '1941', The |
|
1996 |
|
Making
of 'E.T. The Extra-Terrestrial', The |
|
1996 |
|
Steven
Spielberg's Director's Chair |
|
1996 |
|
Salute
to Clint Eastwood, A (TV) |
|
1996 |
|
Survivors
of the Holocaust (TV)
(Não creditado) |
|
1995 |
|
Making
of 'Jurassic Park', The |
|
1995 |
|
Salute
to Steven Spielberg, A (TV) |
|
1995 |
|
Your
Studio and You |
|
1995 |
|
Making
of Steven Spielberg's 'Jaws', The |
|
1994 |
|
"American
Cinema" TV
Series |
|
1994 |
|
Century
of Cinema, A |
|
1993 |
|
George
Lucas: Heroes, Myths and Magic |
|
1992 |
|
Magical
World of Chuck Jones, The |
|
1992 |
|
Shattered
Lullabies |
|
1991 |
|
Here's
Looking at You, Warner Bros. (TV) |
|
1990 |
|
Making
Close Encounters |
|
1990 |
|
Muppets
Celebrate Jim Henson, The (TV) |
|
1990 |
|
Listen
Up: The Lives of Quincy Jones |
|
1990 |
|
Siskel
& Ebert: The Future of the Movies (TV) |
|
1988 |
|
Roger
Rabbit and the Secrets of Toon Town (TV) |
|
1987 |
|
China
Odyssey: 'Empire of the Sun', a film by Steven Spielberg, A
(TV) |
|
1987 |
|
Citizen
Steve |
|
1987 |
|
Funny,
You Don't Look 200: A Constitutional Vaudeville
(TV) |
|
1984 |
|
Making
of 'Indiana Jones and the Temple of Doom', The
(TV) (Não
creditado) |
|
1984 |
Gremlins (Não creditado) |
|
|
1984 |
Indiana
Jones and the Temple of Doom (Não creditado) |
|
|
1982 |
|
Chambre
666 (TV) |
|
1982 |
|
Coming Soon (Não creditado) |
|
1981 |
|
Making
of 'Poltergeist', The (TV)
(Não creditado) |
|
1981 |
|
Great
Movie Stunts: Raiders of the Lost Ark
(TV) |
|
1980 |
|
Making
of 'Raiders of the Lost Ark', The |
|
1977 |
|
Blues
Brothers, The |
|
1977 |
|
Making
of 'Close Encounters of the Third Kind', The
(TV) |
|
1975 |
Jaws (Não creditado) (voz |
|
|
1972 |
|
Something
Evil (TV) |
|
|
Diretor |
|
|
2003 |
|
Memoirs
of a Geisha |
|
2002 |
Catch
Me If You Can |
|
|
2002 |
Minority
Report |
|
|
2001 |
A.I.
Artificial Intelligence |
|
|
1999 |
|
Unfinished
Journey, The |
|
1998 |
Saving
Private Ryan |
|
|
1997 |
Amistad |
|
|
1997 |
Lost
World: Jurassic Park, The |
|
|
1996 |
|
Steven
Spielberg's Director's Chair |
|
1993 |
Schindler's
List |
|
|
1993 |
Jurassic Park |
|
|
1991 |
Hook |
|
|
1989 |
Além da Eternidade |
Always |
|
1989 |
Indiana
Jones and the Last Crusade |
|
|
1987 |
Empire
of the Sun |
|
|
1985 |
Color
Purple, The |
|
|
1985 |
|
"Amazing
Stories" TV
Series (episódios "Mission, The (1985)", "Ghost Train
(1985)") |
|
1984 |
|
"Strokes of
Genius" TV Series
(introdução das histórias) |
|
1984 |
Indiana
Jones and the Temple of Doom |
|
|
1983 |
|
Twilight
Zone: The Movie (História
2) |
|
1982 |
Poltergeist (Não creditado) |
|
|
1982 |
E.T.
the Extra-Terrestrial |
|
|
1981 |
Raiders
of the Lost Ark |
|
|
1979 |
1941 – Uma Guerra
Muito Louca |
1941 |
|
1977 |
Close
Encounters of the Third Kind |
|
|
1975 |
Jaws |
|
|
1974 |
Sugarland
Express, The |
|
|
1973 |
|
Savage
(TV) |
|
1972 |
|
Something
Evil (TV) |
|
1971 |
Duel
(TV) |
|
|
1971 |
|
"Owen
Marshall: Counselor at Law" TV Series (episódio "Eulogy for a Wide Receiver (1971)") |
|
1971 |
|
Columbo:
Murder by the Book (TV) |
|
1971 |
|
"Psychiatrist,
The" TV
Series (episódios: "Private
World of Martin Dalton, The (1971)", "Par For the Course
(1971)") |
|
1971 |
|
Name
of the Game: LA 2017, The (TV) |
|
1970 |
|
"Night
Gallery" TV
Series (episódio "Make Me Laugh (1970)") |
|
1969 |
|
Night
Gallery (TV) |
|
1969 |
|
"Marcus
Welby, M.D." TV Series (episódio "Daredevil Gesture, The
(1970)") |
|
1968 |
|
Amblin' |
|
1968 |
|
"Name
of the Game, The" TV
Series (episódio "L.A. 2017") |
|
1967 |
|
Slipstream
(inacabado) |
|
1964 |
|
Firelight |
|
1961 |
|
Battle
Squad |
|
1961 |
|
Escape
to Nowhere |
|
1959 |
|
Last
Gun, The |
|
|
Escritor
- Roteirista |
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2001 |
A.I.
Artificial Intelligence |
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1999 |
|
Medal
of Honor |
|
1995 |
|
Dig,
The |
|
1993 |
|
"Animaniacs"
TV
Series (história) (alguns episódios) |
|
1985 |
|
"Amazing
Stories" TV
Series (episódio
"Vanessa in the Garden" |
|
1985 |
Goonies,
The |
|
|
1982 |
Poltergeist |
|
|
1977 |
Close
Encounters of the Third Kind |
|
|
1974 |
Sugarland
Express, The |
|
|
1973 |
|
Ace
Eli and Rodger of the Skies |
|
1968 |
|
Amblin' |
|
1964 |
|
Firelight |
|
1961 |
|
Battle
Squad |
|
1961 |
|
Escape
to Nowhere |
|
|
Atividades
Outras |
|
|
2000 |
|
Lost Souls
(agradecimentos especiais) |
|
2000 |
|
Men
in Black Alien Attack (consultor
de criação) |
|
1997 |
|
Locusts,
The (agradecimentos) |
|
1992 |
|
Visions
of Light (agradecimentos especiais) |
|
1991 |
|
Abdulladzhan,
ili posvyaschayestya Stivenu Spilbergu (dedicatee) |
|
1991 |
|
Back
to the Future... The Ride (consultor de criação) |
|
1989 |
Indiana
Jones and the Last Crusade (agradecimentos especiais) |
|
|
1985 |
|
Return to Oz (diretor assistente) (Não creditado) |
|
1968 |
|
Faces (assistente de produção) (Não creditado) |
|
1962 |
Lawrence da Arábia |
Lawrence of Arabia (1989 reconstrução e restauração) (Não creditado) (agradecimentos
especiais) (1989 reconstrução e restauração) |
|
1957 |
|
"Wagon
Train" TV Series (assistente de edição) (Não creditado) |
|
|
Editor |
|
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2000 |
|
Shooting
War (TV) |
|
1999 |
|
Unfinished
Journey, The (Não
creditado) |
|
1985 |
Goonies,
The (Não
creditado) |
|
|
1982 |
Poltergeist (Não creditado) |
|
|
1976 |
Taxi Driver (supervisão) (Não creditado) |
|
|
1973 |
|
Savage
(TV) (Não creditado) |
|
1964 |
|
Firelight |
|
1961 |
|
Battle
Squad |
|
1961 |
|
Escape
to Nowhere |
|
1959 |
|
Last
Gun, The |
|
|
Direção
- Assistência |
|
|
1999 |
A Casa Amaldiçoada |
Haunting, The
(segundo diretor) (Não creditado) |
|
1990 |
Aracnofobia |
Arachnophobia (segundo
diretor) (Não creditado) |
|
1985 |
Goonies,
The (segundo diretor) (Não creditado) |
|
|
Efeitos
Visuais |
|
|
1977 |
Close
Encounters of the Third Kind (concepção
dos efeitos visuais) |
Premiação
|
Oscar |
||
| Indicação | The Oscar Goes To ... | |
| Direção |
Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) |
|
| Direção | Os Caçadores da Arca Perdida (1981) | |
| Direção | E. T., O Extra-terrestre (1982) | |
| Filme - Produção | E. T., O Extra-terrestre (1982) | |
| Filme - Produção | A Cor Púrpura (1985) | |
| A Lista de Schindler (1993) | Direção | |
| A Lista de Schindler (1993) | Filme | |
| O Resgate do Soldado Ryan (1998) | Direção | |
| Filme - Produção | O Resgate do Soldado Ryan (1998) |
| Prêmio Irving G. Thalberg Memorial - 1986 |
|
Globo de Ouro |
||
| Indicação | Vencedor | |
| Direção | Tubarão (1975) | |
| Direção | Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) | |
| Trilha Sonora | Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) | |
| Direção | Os Caçadores da Arca Perdida (1981) | |
| Direção | E. T., O Extra-terrestre (1982) | |
| Direção | A Cor Púrpura (1985) | |
| A Lista de Schindler (1993) | Direção | |
| Direção | Amistad (1997) | |
| O Resgate do Soldado Ryan (1998) | Direção |
|
Festival de Cannes |
||
| Indicação | Vencedor | |
| Louca Escapada (1974) | Roteiro (Palma de Ouro) |
|
Prêmio César honorário |
| por seus serviços prestados ao cinema - 1995 |